Desde Tabasco, el joven artista se proyecta en foros internacionales
Villahermosa, Tab.- Se inició como diseñador gráfico y posteriormente asumió la fotografía como una vocación y una labor cotidiana. Misael Sámano Vargas es ahora un joven versátil, que ahora se ha desarrollado exitosamente en el videoarte, pero también en la formación de jóvenes como él, en la promoción de la cultura, en la literatura.
Nacido en el Distrito Federal, radicó desde pequeño en Tabasco, lugar determinante para su formación, aunque su visión del mundo está marcada por una mirada universal. El arte de Misael le abrió las puertas a festivales nacionales, como el del Ceiba (Tabasco), el Ortiz Tirado y la Ruta del Arte (Sonora), pero también se abre paso en el extranjero, especialmente en Europa. Sus obras desde hace algunos años son piezas de selección en festivales, y en este año fueron elegidas en Hondarribia, País Vasco (España) y Bruselas (Bélgica).
Cuenta que desde su regreso a México, luego de una breve estancia profesional en Valencia (España), comenzó también a trabajar en poesía y videoarte, “como parte de una nueva búsqueda en mis discursos y mis estrategias de producción; he creado algunas nuevas piezas de unos tres años hacia acá”.
Dos de sus obras que han tenido más aceptación son ‘Apuntes sobre el contacto’ y ‘El Aliento te lleva en su vientre’. La primera es una videoacción que fue seleccionada a principios de año en el Festival Micro, con sede en España y se presentó en Madrid durante enero y nuevamente hace una semanas, el 6 y 7 de agosto, en Hondarribia, País Vasco; la segunda es ‘El Aliento te lleva en su vientre’, seleccionada para el Festival Homography|Homografía, que se inaugurará a mediados de octubre, en Bruselas, Bélgica. Esta pieza de videoarte ya se ha presentado en Berlín, Morelia y Villahermosa, Tabasco. “Propone una representación de un cuerpo fáustico, que se resignifica cada vez que respira”, explica.
¿Qué representa para tí que tu trabajo viaje tan lejos?
Misael Sámano Vargas.- Todo artista busca cierta validación, aunque sea mínima. Entonces, siempre es reconfortante que el trabajo que uno hace sea reconocido por otros colegas, que también conecte con personas con las que, en un principio, parecería que no tenemos tanto en común por estar tan lejos. Esto es especialmente interesante para alguien como yo, que desde que inicié en esto, decidí no hacer obra que fuera marcadamente tropical o regionalizada: intento hacer obra que se pueda insertar y leerse en contextos muy variados.
¿Cuáles serán ahora los retos?
MSV.-Es imposible hablar de los retos futuros sin mencionar la situación global. La pandemia está cambiando y agitando los paradigmas de todo lo que conocíamos. El mundo, el arte, la sociedad, como la conocíamos, ya no existe. Ahora el reto no sólo será seguir encontrando maneras de visibilizar mi obra -que además, como artista contemporáneo en el sureste, lejos de la hegemonía del centro del país, pues ya era difícil de por sí-, sino que además hay que adaptarse y encontrar maneras efectivas de hacerlo en línea. Aunque mi presencia en redes sociales e internet ya la venía experimentando, nada nos había preparado para esto. Así que el siguiente reto es encontrar estrategias en línea que contribuyan a esta visibilización, como talleres, revisiones, asesorías y exposiciones.
WA.-¿Otras maneras de comunicar el arte?
MSV.- Después de algunos años trabajando y explorando, he encontrado un código propio en la fotografía de autor, y en toda disciplina que opere a partir de la generación de imágenes.
Sin embargo, también me he dado cuenta que parte importante de mi discurso personal se da a través de las clases, las revisiones, las conferencias, y además, me permita abrir el camino a todos los jóvenes artistas que, como yo, empiezan sin saber bien de qué se trata todo esto.
Así, lo que realmente quiero comunicar con mi obra es que está bien hacer esto, es necesario y es una labor fundamental: los artistas reflexionamos sobre todo aquello que los demás no quieren reflexionar.
ACTIVIDADES RECIENTES
Participación en ‹Covida›, proyecto de exposición online internacional, libro digital y libro impreso, convocado por Francisco Mata Rosas. Con apoyo de la Universidad Autónoma Metroplitana (UAM)
Imparte el Curso de Fotografía Experimental, junto al maestro Miguel Angel Camero. Cinco sesiones online.
Imparte Curso de Fotografía Fundamental, también en plataforma online con motivo de la “sana distancia”.
Participación en dos residencias de FlussLab, artistas de México, Alemania y Argentina.
El miércoles 9 de septiembre moderará el conversatorio sobre ‹La fotografía contemporánea en tiempos de pandemia›, con Hoglá Liset Olivas, Adriana Ramos Zepeda y Paul Estevez, en Fotoseptiembre de la UJAT.
